무르익고 있다. 제주가 키워내는 음악 중 타악기 장르가 무르익고 있다. 2026년 1월 30일부터 2월 4일 수요일까지 서귀포 예술의 전당에서는 제주국제 타악기 페스티벌이 펼쳐지고 있다. 작년과 다르다. 다른 장르와도 다르다. 편성과 기획도 다르다. 귀에 들려오는 선율의 격도 다르다.     
  
30일 개막공연을 보고 펜을 들었다. 마림바가 주도하는 편성으로 되어 있는 타악기 악상블이 공연하는 세계에 귀를 기울였다. 기존의 현악4중주, 오케스트라 편성, 윈드 앙상블과는 다른 음악의 세계를 만들었다. 특히 소프라노와 협연, 바리톤과 협연, 바이올린과 협연, 피아노 오션릴게임 와 협연!! 이 다양한 악기들과의 협연이 어디에서도 느낄 수 없는 소리를 만들어내면서 그냥 그냥 감탄을 자아내게 했다. 밤새도록 오퍼커션이 만들어내는 협연곡들을 듣고 싶은 느낌이라고 할까? 





1부는 보음퍼커션앙상블이다. 독일에서 오신 분들 바다이야기합법 이다. 두 분이서 연극처럼 연주를 하셨다. 금속의 청명한 소리가 나는 글로켄슈필(Glockenspiel)로 시작했었던 듯하다. 종교적 행사같기도 한 엄격한 분위기이다. 신중함과 집중하는 분위기가 이번 국제페스티벌이 정성들였음을 알려주는 듯했고, 종교 이상의 정신 세계로 이끌어가는 듯한 느낌이 들게까지 하였다. 글로켄슈필의 저음이 길게 이어지면서, 다른 선율 바다이야기게임 들이 그 위에서 움직일 때 미끄러지고, 터벅거리는 느낌을 주는 불협이 왔다 사라졌다 한다. 비브라토 형태로 나타나기도 하고, 타악기 감상 포인트 하나를 얻었다. 
  
'아타카(attacca)'라고 할까? 곡들 간 끊기지 않고, 계속 이어진다. 모니터의 제목을 보면서 각 곡 들이 달리 새로워졌다는 것을 느낀 분도 계셨 야마토게임예시 을 듯하다. 저도 마찬가지다. 악기의 형태와 새로운 연주자가 등장하면서 모니터를 보고는 연이어 연주하는 형태임을 알게되었다. 한 45분 정도 연주했다. 악기마다의 독특한 점들을 끝없이 창의적으로 표현해주었다. 혁명적으로 타악기 영역을 확대했다는 베토벤이 이 공연을 보고 가셨으면, 9번 합창교향곡 편성이 달라졌을 것이라는 즐거운 짐작까지 하게 된다. 케스터넷 백경게임랜드 과 같은 악기로 금속소리를 내면서 새들의 다양한 울음소리를 표현한다. 휘슬도 활용하고, 손으로 톡톡 두두리는 악기들을 가지고 다양한 새들의 대화를 엿듣게 한다. 나무 목탁같은 악기 소리도 큰 새소리의 배역을 담당하기도 한다. 이어진 곡들에서는 팀파니로 다양한 소리들과 음악들을 만들어낸다. 팀파니와 글로켄슈펠, 마림바와 마림바, 마림바와 고음의 마림바 등과 연결하면서 연주를 한다. 마림바로 가서는 말렛의 부드러움과 춤사위같은 리듬을 표현한다. 시각적으로도 좋다. 사전준비는 물론 리허설에서 조명과의 일치 등 엄청 예민했었을 상황을 짐작하면서 박수를 보낸다. 




2부는 오퍼커션의 무대였다. 오승명 선생이 지휘하는 타악기앙상블팀이다. 제주를 기반으로 하고 있다고 알고 있다. 구체적으로 조금 다를 수도 있지만 9대의 마림바, 2대의 글로켄슈펠, 하이음을 내는 마림바 2대, 벨(튜블러 벨), 팀파니와 그 외의 스네어 드럼과 여타 사이드 악기로 구성되어 있다.         오프닝은 오페레타 "박쥐" 서곡이다. 클래식하면서, 잔잔하고, 잔잔하면서도 시원한 곡! 마림바 등이 넓은 음역대를 충분히 흡수하니 충분한 음과 선울, 리듬이 나온다. 편곡자 남은정 선생을 칭찬하고 싶다. 트럼펫이나 트럼본과 같은 관악기의 효과도 내야하고, 음의 지속효과도 내야하고, 고음과 중음 영역을 구별해내기도 해야하는 상황에서 편곡이 쉽지 않았을텐데, 작곡 이상의 고생을 하였겠다는 생각이 들었다. 이 분야 또한 노하우가 생기면 내년에는 더 재미있는 편곡의 음악을 즐길 수 있겠지요? 호호호  소프라노 강정아 선생이 오페레타 "박쥐" 중 "친애하는 후작님"을 들려주었다. 반주영역이 마림바 등으로 부드러우니 소프라노 음이 또렷하게 구분되어 관중석으로 빠져나올 수 있었다. 나무소리들과 부드러운 편성이어서 앙상블 팀은 하이음의 클라이막스도 맘껏 받아준다. 앙상블팀 멤버들이 지휘자의 지휘봉을 통해 협연자의 소리를 끝까지 들어주려는 노력을 알 수 있었다.   바리톤 김지욱 선생의 "무정한 마음"에서, 관객들은 전 음역대를 편안하고 고르게 내어주는 남성의 목소리에 빨려들었을 듯하다. 바리톤 성악가의 소리만 듣다가도 협연이 아름답게 이루어지는구나 하는 것을 다시 느낄 수 있게 해주었다. 협연지휘가 쉽지 않다고 하는데, 곡들을 충분히 소화해내셔서 협연자도 편하고, 앙상블팀도 편하게 하고, 관객들에게도 시간의 일치성 느낄 수 있도록 잘 선물해주는 모습이었다.     강정아와 김지욱 선생의 "입술은 침묵하고"라는 듀엣 곡에서는 마이크 없이도 두 분이서 충분히 소리를 관중석으로 뿜어내고 있었다. 앙상블팀이 섬세하고, 큰 호흡으로 작은 소리를 내는 엄격한 노력연주를 엿볼 수 있었다.   윌리엄 웨이라는 바이올린 주자의 그 유명한 "지고이네르바이젠"이란 곡 연주가 있었다. 편안하다. 무대복장에 장식이 전혀 없다. 오로지 곡으로만 우리의 마음을 이끌고 가겠다는 각오가 엿보였다. 고급기교들을 맘껏 꺼내온다. 선율적인 부분에서는 더 이상 목가적일 수 없게 뿜어낸다. 리듬을 탈 때는 유사한 "차르다쉬"라는 곡 이상으로 타악기 앙상블팀과 싱크로를 이룬다. 윌리엄 웨이는 오히려 타악기 앙상블과 함께해서 리듬을 타기가 더 편하지 않았을까하는 저만의 생각을 해보기도 했다. 호호호. 이곡을 할 때는 연주자의 호흡을 읽어내려 하는 지휘자의 예민하게 몰입하는 모습이 도드라졌다.    김우람 피아니스트의 "랩소디 인 블루"라는 곡에서는 미국의 느낌, 슬쩍 째즈의 느낌을 맛볼 수 있었다. 금관악기의 역할을 '벨'이라는 악기의 금속성과 소리의 유지성을 활용했을까하는 생각이 들었다. 피아노가 리듬을 타도 타악기 앙상블은 충분히 받아준다. "리듬틱한 악기나 연주하실 분은 모두 모두 오시라!"라고 외치는 듯 했다. 1900년대 초를 사시다 간, 거쉬인의 그 혁신적 음악을 김우람 선생의 피아노로 연주하고, 타악기 앙상블로 반주하는 제주공연에서 감상하고 있다니 관조적 미소가 슬쩍 올라왔다. 서귀포까지 온 보람이 있다는 생각에 만족!! 김우람 피아니스트는 피아노의 음 하나 하나가 끝까지 정리될 때까지 귀를 기울이는 모습이었다. 이 또한 행복이다.   마지막 곡은 "웨스트 사이드 스토리"이다. 이제 타악기 앙상블이 하나의 종류로 정형성을 띄게 되는구나 하는 생각을 할 수 있었다. 중간에 '맘보'가 나온다. 구스타프 두다멜이 베네즈웰라 청소년 오케스트라를 이끌면서 동적인 모습을 보여준 것 못지 않다. 타악기는 그 자체가 동적으로 보여지기 때문일까?  엥콜곡 "라데치키 마치"는 우리를 오스트리아로 이끈다. 지휘 퍼포먼스도 비인필의 신년 음악 지휘자 못지 않다. 계속 듣고 싶다. 박수로라도 곡을 같이 만들고, 연주에 기여하고 싶은 관객들의 마음을 품어주는 곡이어서 그럴까? 아마도 이와 같은 장르로 이런 곡들을 들어본 즐거운 기억이 없어서 그럴 듯 하다. 우리 오승명 지휘자가 비인필 신년음악회 지휘자로 발탁되는 날을 기다려본다. 꼭!!   기고문을 쓰고 있는 저는 오늘 기존 오케스트라편성과는 다른 새로운 장르가 익어가고 있음을 느낄 수 있었다. 그것도 제주도를 중심으로해서!!~~~  <황경수 / 제주대학교 행정학과 교수(공주교대 지휘전공 석사과정)>